چگونه از موضوع کلیشه‌ای، فیلمنامه غیرکلیشه‌ای خلق کنید؟
فیلمنامههای غیرکلیشه‌ای همیشه مورد توجه بیشتری قرار می‌گیرند. زیرا با تفاوت و خلاقیت نویسنده‌ها، داستانی جدید و جذاب خلق میشود. اما چگونه می‌توانیم یک فیلمنامه غیرکلیشه‌ای خلق کنیم؟ در اینجا به بررسی چند راهکار برای خلق یک فیلمنامه غیرکلیشه‌ای می‌پردازیم.
-
رعایت قواعد سینمایی
برای خلق یک فیلمنامه غیرکلیشه‌ای، ابتدا باید قواعد سینمایی را به درستی بشناسید و در نظر داشته باشید زیرا دانستن اطلاعات کلی و تخصصی از هر موضوعی باعث پرورش بیشتر بارش های فکری ما میشود و به به شما کمک میکند در حالی که شما قصد دارید فیلمنامه‌ای خلاقانه و جدید بنویسید این موضوع را نیز در نظر داشته باشید که یادگیری این قواعد و اصول مانع از رشد خلاقیت ما نیست و این به معنای نادیده گرفتن قواعد سینمایی نیست. شما همچنان باید داستان خود را به صورت منطقی و متعارف جریان دهید، هنگامی که ما با توجه به اصول کلی شروع به پردازش و پرورش فیلم نامه جدید میکنیم علاوه بر اینکه سیر داستانی خود را نظام مند تر میکنیم باعث میشود سیر داستانه برای مخاطب مشخص تر و جذاب تر باشد
در نتیجه، می‌توانید از قواعد سینمایی به عنوان یک نقطه شروع برای خلق یک داستان جدید استفاده کنید. به عنوان مثال، داستان شما باید یک شخصیت اصلی، یک درام، یک موضوع، یک مکان، و یک زمان مشخص داشته باشد. با رعایت این قواعد، می‌توانید داستانی جدید و جذاب خلق کنید.
-
پرهیز از کلیشه‌های تکراری
اگر می‌خواهید فیلمنامه‌ای خلاقانه بنویسید، باید از کلیشه‌های تکراری، مانند داستان‌های عاشقانه، کمدی و اکشن پرهیز کنید. به جای آن، باید به دنبال یافتن داستان‌های فانتزی، درام، روان‌شناسی و جنایی را در نظر بگیرید. با انتخاب ژانر جدید، می‌توانید داستانی بسیار متفاوت و خلاقانه خلق کنید.
اما این را هم در نظر داشته باشید که در جهان قصه ها محدود و روایت ها بسیار است، مثلا در قصه لیلی و مجنون و خسرو شیرین و یا نمونه های خارجی داستان از این قرار است که دختر و پسری عاشق هم شده اند و در مسیر رسیدن به هم دچار مشکلات فراوانی میشوند و گاه ممکن است این انتظار موفقیت آمیز باشد و وصال صورت گیرد و گاه همه چیز برخلاف خواسته های ما از فرایند داستان پیش برود؛ در هر صورت داستان یکی است اما هر شاعر یا نویسنده مطابق با میل باطنی و ذوق و قریحه ی خود دست به پرورش و بازپروری داستان میزند و روایت های جدیدی از یک داستان یکسان بیان میشود
در کار فیلمنامه نویسی هم این روال دقیقا تکرار میشود و هر نویسنده میتواند از داستان های مختلف روایت جدیدی خلق کند که جذابیت خود را داشته باشد اما توصیه ی ما این است سعی کنیم با به کارگیری اصول و قواعد روایت داستانی جذاب که زاییده ی ذهن خود ماست را خلق کنیم.
-
خلق شخصیت‌های متفاوت و پویا
در فیلم‌نامه‌هایی که شخصیت‌های آن‌ها متفاوت و پویا هستند، بیشترین جذابیت وجود دارد زیرا شخصیت های داستان، قلب داستان هستند و به داستان ما زندگی و جریان می دهند زیرا در واقع این شخصیت ها هستند که با فراز و نشیب داستان خود مخاطب را همراه ما میسازند و به قصه فراز و فرود میدهند و سیر داستان را جذاب و پر بیننده میکنند
بنابراین برای خلق شخصیت‌های متفاوت و پویا، از ترکیب شخصیت‌ها و نمایش جنبه‌های مختلف شخصیت‌ها استفاده کنید. به عنوان مثال، می‌توانید شخصیتی با تناقض‌های داخلی خلق کنید که در حالی که به نظر می‌رسد قوی و مستقل است، با مشکلاتی در زندگی خود مواجه است و به یاد داشته باشید همیشه این تضاد هاست که زیبا است.
-
ایجاد نوآوری در داستان
یکی از عوامل اصلی برای خلق یک فیلمنامه غیرکلیشه‌ای، ایجاد نوآوری در داستان است. این نوآوری میتواند هر چیزی باشد در واقع هر چیزی که برای مخاطب ما جدید و لذت بخش است و یا برای او تداعی کننده احساسی جدید دارد زیرا ذهن مخاطب ما عاشق کاوش و جستجو است و مخاطب تمایل دارد تا ورق جدیدی در داستان برایش بر بخورد، برای ایجاد نوآوری، می‌توانید از رویدادهای تاریخی، موضوعات اجتماعی، علمی و حتی خیالی استفاده کنید. همچنین، می‌توانید داستان خود را از نگاهی جدید به دنیا دیده و با توجه به دیدگاه خود، داستانی جذاب و خلاق خلق کنید و این دقیقا همان چیزی است که مخاطب ما میخواهد.
-
استفاده از دیالوگ هایی که عمق داستان را نشان دهد
ما باید به عنوان نویسنده اثر بدانیسم که دیالوگ ها دروازه هایی هستند که بازیگر از طریق آن هل وارد دروازه های شهری میشه که قراره در آن زندگی کنه و زندگی شخصیت را به واسطه آن ها به نمایش بکشد؛ همچنین دیالوگ ها پلی هستند که مخاطبان را نیز به شهر قصه می‌رسانند بنابراین این را در نظر داشته باشید در انتخاب دیالوگ ها بسیار دقت کنید؛ هر ژانری با توجه به درون مایه ای که دارد استفاده از دیالوگ های مختلفی را میطلبد مثلا دیالوگ ها در ژانر تراژدی اغلب فرزانه و حکمت آموز هستند و مخاطب را به تفکر در مورد کنش ها و واکنش شخصیت ها وا میدارد.
در بسیاری از آثار نیز درخشش یک شخصیت به دلیل دیالوگ های به یادماندنی و اثر گذار آن است مثل دیالوگ معروف: بودن یا نبودن، مسئله این است.
در واقع این بخش از نمایش‌نامه در پرده سوم صحنه نخست قرار دارد و با بیرون رفتن شاه و پولینیوس و ورود شاهزاده هملت به صحنه آغاز میشود.
و این دیالوگ سرآغاز یک مونولوگ و شاهکار ادبی و هنری در جهان است.
-
تمرین و تجربه
آخرین نکته برای خلق یک فیلمنامه غیرکلیشه‌ای، تمرین و تجربه است. برای خلق یک داستان جدید و خلاقانه، شما باید به طور مداوم به نوشتن داستان‌های جدید تمرین کنید. همچنین، می‌توانید از نمونه‌های فیلمنامههای خلاقانه موجود استفاده کنید و با بررسی آن‌ها، تکنیک‌های بیشتری یاد بگیرید. اما این را همواره در نظر داشته باشید که تقلید دشمن و قاتل خلاقیت است زیرا تقلید دریچه تمام نوآوری هارا میبندد و به ما اجازه و فرصت خلق و تجربه آثار جدید را نمی‌دهد همیشه این را بخاطر داشته باشید هر شاهکاری در ابتدا صرفا یک ایده خام و ناشناخته بوده و بعد از بازپروی و کسب تجربه، شناخته و تبدیل به یک شاهکار شده است.
پیشنهاد ما این است که برای رشد در این زمینه با بررسی این موارد و تکنیک‌ها، اصول نوشتن فیلمنامه را فرا بگیرید و با تجربه و تمرین، به خلق یک فیلمنامه غیرکلیشه‌ای و خلاقانه، دست یابید. در نهایت، برای خلق یک فیلمنامه غیرکلیشه‌ای، نیاز است تا با استفاده از تمامی تکنیک‌های نوشتن داستان و خلق شخصیت‌های پویا و جذاب، داستانی را خلق کنید که برای تماشاگران جذاب و متفاوت باشد.
دیدگاهتان را بنویسید