آموزش بازیگری جلوی دوربین
آموزش بازیگری جلوی دوربین: هنر و تکنیک‌های کلیدی برای بهبود عملکرد هنرپیشه
برای ورود به دنیای بازیگری خیلی از افراد که هنوز هم کم نیستند آموزش را برای حرفه ی بازیگری نا چیز و بی اساس میدانند و بر این باورند که استعداد همه چیز است و می توان صرفا براساس علاقه یا داشتن استعداد بازیگر موفق و چهره شد
امروزه این دسته از افرادی که به آن اشاره کردیم برای دیده شدن یا صرفا قدم گذاشتن در راه استعداد ذاتی که دارند در فضای مجازی در حال تولید محتوا هستند به اصطلاحی اینفلوئنسر یا بلاگر طنز به آن ها گفته میشود که طرفداران زیادی هم دارند و مورد توجه قرار میگیرند
این دسته افراد به دلیل محبوبیت که بین طرفداران و دنبال کنندگان صفحات مجازی خود به دست می آورند ممکن است مغرور شوند و دیگر به دنبال آموزش اصولی این حرفه نروند و از یک جایی به بعد ممکن است دچار گمراهی و اشتباه شوند از این قبیل افراد کم نیستند
به عنوان مثال :افرادی که در بازیگری به جایگاهی میرسند و مشهور و چهره میشوند حاشیه های بیشتر نسبت به افراد حرفه ای که سال ها با کسب مهارت برای رفتن جلوی دوربین تلاش میکنند دارند زیرا افرادی که با تلاش و کسب مهارت این حرفه را شروع کردند و زحمت کشیدند هیچگاه بی گدار به آب نمیزنند و جایگاهی که به سختی و چالش به دست آورند با یک کار اشتباه نابود نمیکنند.
-
“وارد عالم بازیگری شوید: مقدمه‌ای به هنر بازیگری جلوی دوربین”
– تعریف بازیگری جلوی دوربین
همان طور در مقاله های قبل گفته شد بازیگری تئاتر که مقابل جمع زنده و حی و حاضر تماشاچی اجرامیشود بازیگر سینما در چارچوب و قالب دوربین باید اجرا کند و حالا این به چه معناست
بازیگر زمانی که برای اجرای نقش خود مقابل لنز دوربین قرار میگیرد و ایفای نقش میکند و باید به درستی از لنز و قاب بندی و چار چوبی که قرار است که در آن بازی کند آگاهی داشته باشد
اگر بازیگر از نماها و چارچوب دوربین آگاهی نداشته باشد و جلوی دوربین به ایفای نقش بپردازد ممکن است در هنگام اجرا از نمایی که در آن تصویر بردار آن را در مرکز لنز دوربین خود قرار داده است خارج شود و تصویر و بازی خود را به چالش بکشد .
– اهمیت و جاذبه این هنر در صنعت فیلم و تلویزیون
این رشته ی پر طرفدار جاذبه های زیادی دارد که در ادامه مقاله به آن میپردازیم. یکی از جاذبه های صنعت فیلمسازی درآمد بالا این صنعت است که کمپانی ها ی فیلم سازی بزرگ دنیا از این مزیت به نحو احسنت استفاده ی لازم را بردند
صنعت سینما و فیلم میتوانید مسائل روز دنیا ازجمله جنگ و یا مسائل اقتصادی و فرهنگی و حتی آداب و رسوم یک محله یا مرز بوم را به تصویر کشید و میتوان اینگونه آداب و رسوم خود را برای دیگر کشور ها شناساند و حتی با آداب و رسوم و فرهنگ دیگر کشور ها آشنا شد.
-
“آموزش اصولی بازیگری: راهنمای شروع برای هنرپیشه‌های نوآموز”
– آشنایی با مبانی بازیگری
قبل از بازی جلوی دوربین باید آموزش لازم و پایه ی بازیگری را ببینید از بازیگری و اتود زدن جلوی آینه شروع کنید و بادوربین گوشی خود از خود فیلم بگیرید اجرای خود را بررسی کنید
زمانی که برای اتود زدن از خود فیلم میگیرید میتوانید تغییر و بهتر شدن بازی خود را به راحتی ببنید
ولی قبل از همه ی این ها باید مبانی و اصول بازی و ایفای نقش و شخصیت پردازی را آموزش ببینید
زمانی که آموزش لازم را میبنید با اعتماد به نفس و عزت نفس کافی جلوی دوربین قرار میگیرید وپروژه ی خودرا با موفقیت به اتمام میرسانید
زمانی که با آمادگی لازم سر پروژه حاضر میشویدهم کارگردان و مهم تر از همه تهیه کننده فیلم از شما راضی باشند میتوانید برای پروژه های بزرگتر و نقش های بسیار بهتر نیز بازی کنید وکارگردان هم روی شما حساب باز میکند کمه میتوانید از پس نقش های پر چالش بر بیایید.
– تحلیل شخصیت و فراگیری نقش
زمانی کارگردان به شما نقشی را محول میکند که توانایی ایفای نقش آنرا در شما ببیند این مورد چه زمانی برای شما اتفاق میوفتد؟
زمانی که از شخصیت خود آگاهی کامل داشته باشید به این معنا که شما به یک خود شناسی عمیق از خود رسیده اید که میتوانید به راحتی از شخصیت اصلی خود دور شده و نقش مورد نظری که بهتان محول شده را ایفا کنید.
در غیر این صورت نمیتوانید به شخصیت پردازی درست بپردازیدو به درستی بتوانید نقش خود را ایفا کنید.
این مورد یکی از مهم تیرین مواردی است که به هنگام بازی بیشتر ازهمه ی موارد دیگر باید رعایت شود شخصیت و فراگیری نقش از اصولی است که در ابتدایی که بازیگری را شروع میکنید باید تیپ و کاراکتر شخصیتی را که میخواهید اجرا کنید را آگاهی کامل داشته باشید.
– استفاده از خیال و تجسم در بازیگری
خیال و تجسم برای بازیگر بسیار مهم است زیرا با استفاده از این تکنیک ها میتوانید اتود های زیادی را اجرا کنید
این نکته را به خاطر داشته باشید که حافظه حسی را باید به هنگام اتود زدن به کار گرفته که این کار لازمه ی استفاده از قوه ی خیال و تجسم کردن است
به همین خاطر باید یک بازیگر قوه ی خیال پردازی و تجسم قوی داشته باشد
-
“ادامه مسیر: تکنیک‌های پیشرفته در بازیگری جلوی دوربین”
– استفاده از زبان بدن و انتقال احساسات
استفاده از بیان و بدن و انتقال احساسات در جلوی دوربین به سختی انجام میشود شاید در نگاه اول این مسئله زیاد مورد اهمیت واقع نشود اما به هنگامی که مقابل دوربین قرار میگیرید و تجربه ی اول شما برای رفتن مبه جلو ی دوربین باشد این مسئله را بهتر بتوانید درک کنید.
زمانی که بیانی شیوا و رسا داشته باشید میتوانید مخاطب را به راحتی مجذوب بازی خود کنید علاوه بر بیان ، زبان بدن و اکت شما به هنگام بازی بسیار مهم است
بیان بخشی از بازی شما جلو ی دوربین است و این را به خاطر بسپارید بازی شما باید به قدری قوی و رسا باشد که در هنگامی که دیالوگی ندارید و سکوت کردید اکت و زبان بدن شما گویای آ نچه که در متن نویسنده و کارگردان از شما خواسته است بشود و مخاطب به راحتی بتواند آنچه را که شخصیت در درون خود میگذراند را به درستی لمس کند و با شخصیت همزاد پنداری کند
هنگامی که بتوانید آنچه را در بازی در درون شما میگذرد به مخاطب نشان دهید آنگونه بازی شما نه تنها مورد تایید کارگردان بلکه برای مخاطب نیز بسیار تاثیرگذار خواهد بود.
– تکنیک‌های ترکیبی و پویا در بازیگری
برای خلق شخصیت پردازی باید از تکنیک های زیادی بهره جست و آن را به کار گرفت یک نمونه از این موارد تکنیک خلق شخصیت از طری ق پردازش تیپ و کاراکتر است که بسیار کمک میکند تا شخصیتی پویا و آگاه را بازی کنید .
آگاه بودن در بازیگری از همه چیز مهم تر است زمانی قادر به ایفای نقش شخصیت پویا خواهید شد که از تمامی ویژگی های شخصیتی که فیلمنامه نویس خاستار خلق آن بود وبه روی کاغذ به تصویر کشیده است را به درستی بتوانید ایفا کنید و این نکته بسیار حائز اهمیت است.
– مدیریت انرژی و روانشناسی شخصیت
بازی خود را از همان ابتدا که شروع کردید نباید به یک صورت و یکنواخت باشد به این گونه که برا ی شخصیت چالش ایجاد کنید . اگر نقش یک فرد عصبانی را به عهده دارید باید بتوانید به گونه ای این عصبانیت را مدیریت کنید و در ابتدای فیلم زیاد عصبانیت شخصیت را نشان ندهید و این را رفته رفته به مخاطب نشان دهید
حتی زمانی که نقش یک شخ ص افسرده و تنها را بازی میکنید نباید تنهایی شما در ابتدای فیلم برایتان آزاد دهنده باشد و این را نباید بهه مخاطب نشان دهید اما در ائاسط فیلم برایتان یک معضل و چالش میشود که میتواند زندگی شما دچار مختل کند و به چالش بکشد.
اینگونه است که بازی خودرا مدیریت کرده اید و انرژی خود را در همان ابتدا ی فیلم از دست نداده اید
گاهی اوقات زمان فیلمبرداری به حدی طولانی مشود که ساعت خواب واستراحت شما را دچار مختل میکند برای این مورد که ممکن است در زمان فیلمبرداری اتفاق بیافتد نیز آمادگی جسمانی لازم داشته باشید و با حال خوش و پر انرژی برای ضبط حاضر شوید حتما به خاطر داشته باشید که شب قبل به مقدار لازم وکافی استراحت کنید و از نفریحات بیهخودی صرف نظر کنید تا به راحتی بتوانید در روز ضبط با تمرکز و انرژی مناسب سر صحنه حاضر شوید.
-
“چالش‌ها و راهکارها: مواجهه با چالش‌های بازیگری جلوی دوربین”
– مدیریت استرس و فشارهای زمانی
قبل از شروع ضبط حداقل نیم ساعت قبل حضوربیابید تا استرس ناشی از دیر رسیدن سر ضبط در هنگام ضبطشما را دچار مشکل نکند.
خواب کافی و بیدار نبودن تا دیر وقت بسیار میتواند در این زمینه برای حفظ آرامش و کم شدن استرس ناشی از رفتن جلوی دوربین کار ساز باشد
زمانی که دچا ر استرس میشوید در هنگام ضبط میتوانید از قرص های آرام بخش که ضربان قلب را کم میکند نیز استفاده کنید اما برای اینکه این قبیل مشکلات در هنگام فیلمبرداری رخ ندهد قبل از اجرا حتما آمادگی لازم از قبیل حفظ کردن دیالوگ و تمرین واتود زدن را به مقدار لازم کسب کنید
زمانی که با آرا مش خاطر به سر ضبط میسرید و میدانید مه میخواهید چه نمایشی از خود به اجرا بگذارید دیگر دچار استر ها ی ناشی از قبیل رفتن جلو ی دوربین نمیشوید
– حل مشکلات در اجرای نقش‌های پیچیده
برای نقش های پر چالش که کارگردان به شما محول کرده است و این توانایی را در شما دیده است تا بتوانید به نحو احسنت آن را اجرا کنید شاید در ابتدا برای ایفای نقش های این چنینی دچار مشکل باشید اما رفته رفته با بازی در این مدل نقش ها پیچیدگی کمتری را باید پشت سر بگذرانید.
زمانی که نقش های پر چالش و پیچیده به شما واگذار میشود جای هیچ گونه نگرانی نیست و از بابت دچار مشکل نباشید تنها با مطالعه فیلمنامه و درک شخصیت و چالش هایی که شخصیت در طول فیلمنامه گریبان گیرش است را به درستی بیابید نقاط قوت و ضعف شخصیت را بنویسید
و همین طور تیپ و کاراکتری راکه نویسنده و کارگردان مد نظر گرفتند را به روی کاغذ بیاورید.
چالش هایی که شخصیت در طول فیلمنامه با آن دست و پنجه نرم میکند را تفکیک کنید و به صورت اولویت بندی شده بنویسید با این کار به را حتی میتوانید از پس شخصیت بربیایید.
– ارتقاء هماهنگی با تیم فنی و همکاران
با توجه به نکاتی که قبلا گفتم رفتم در یک تیم حرفه ای و پروژه داشتن با یک تیم خبره کار بلد کار بسیار سختی است . در ست است که از دور مورد تشویق دوستان و آشنایان قرار بگیرید اما برای بودن در یک تیم حرفه ای باید سختی های این مسیر را کشید و سطح دانش و اطلاعات خود را ارتقا داد تا به درستی و بدون هیچ گونه مشکل و خسارتی با تیم بتوانید همکاری کنید.
-
“آموزش به وسیله تجربه: نکات کاربردی از بازیگران حرفه‌ای”
– مصاحبه با بازیگران موفق و آموزه‌های آن‌ها
مطالعه زندگینامه افراد موفق در این حوزه این که چه سختی ها و مشکلاتی رات پشت سر گذاشتند تا بتوانند به این جایگاه برسند و این موفقیت را کسب کنند
این که یک بازیگر موفق که هم اکنون در سینما بر روی پردههی سینما در حال پخش شدن فیلم های آن هاست چه سختی عها و مشکلاتی را پشت سر گذراندند و در این مسیر چقدر نه شنیدند اما باز هم ادامه دادند.
استفاده از تجربیات شخصی بایزگران پیشکسوت وافرادی که در این حوزه بدون حاشیه ای تا به امروز فعالیت داشته اند و توانسته اند تا به امروز مخاطبان زیادی را به با زی خود علاقه مند کنند
– انتقال تجربیات مثبت و منفی به دیگران
استفاده از تجربیات مثبت و حتی منفی که در حیطه ی بازیگری برای دیگران افتاده را آویزه ی گوش خود کنید زمانی که از تجریبات منفی دیگران درس بگیرید ودیگر آن اشتباهات را تکرار نکنید سریعتر میتوانید به جایگاهی که میخواهید برسید
اینکار مثل یک میان بر برای شما عمل خواهد کرد چه تجربه مثبت باشد و چه منفی
تجربیات منفی میتواند بازی در سریالی باشد که به درستی روی آن برنامه ریزی نشده است به همین خاطر زمانی که برای عقد قرار داد سر پروژه میروید باید حواس خود را جمع کنید و از قوی بودن فیلمنامه و همینطور داشتن تیم حرفه ای و فنی اطمینان خاطر پیدات کنید.
– توصیه‌ها و راهنمایی‌های کاربردی از حرفه‌ایان صاحب تجربه
برای موفقیت در هر مسیری باید از صاحبان تجربه در ان حوزه و درآن سبک راهنمایی گرفت و تجربه های آن ها را پیشه ی را ه خود قرار داد به این صورت میتوان اشتباهات کمتری را در مسیر رفتن به سمت موفقیت داشت.
-
“نهایتاً، درخشیدن در نور پردازش: توسعه حرفه ای بازیگران جلوی دوربین”
– شناخت فرصت‌های حرفه‌ای و رشد در حوزه بازیگری
از دست ندادن فرصت های مناسب در این حرفه میتواند کلید موفقیت شما باشد زمانی میتوانید آگاهی لازم از این مورد داسته باشید که از دومورد قبل به نحو احسنت بهره گرفته باشید این گونه دیگر موقعیتی را از دست نمیدهید و همینطور کار اشتباهی را برای ایفای نقش انتخاب نخواهید کرد.
– ترویج خود در صنعت و جلب توجه کارفرمایان
در صنعت فیلمسازی زمانی که شما نقش های اصلی یک فیلم برای اولین بار ایفا کنید مورد توجه بسیاری از کارگردانان و تهیه کنندگان قرار میگیرید و این نکته برای شروع راه شما میتواند بسیار مفید باشد
– موارد مهم در ارتقاء کیفیت عملکرد و پیشرفت حرفه‌ای
برای پیشرفت عملکرد و حرفه ای عمل کردن در این راه همینطور که در مقالات قبل هم گفته شد آموزش و تمرین و تکرار است که میتواند در این راه به شما کمک کند
اتود بزنید و بادوربین گوشی خود از خود فیلم بگیرید این کار را تا میتوانید تکرار کنید تا تغییر یدر بازی خود احساس نکردید هرگز دست از این کار برندارید و بعد از مدتی کم کم متوجه تغییر در بازی و بهتر شدن اکت خود و حتی ولوم صدای خود خواهید شد.
دیدگاهتان را بنویسید